Precedidos por una extensa y curiosa historia a sus espaldas, la banda, formada actualmente por Rodrigo Maccioni en guitarras, efectos y flauta, Antonio Arceu en batería y percusión, Jaime Acuña en teclados y Pedro Santander en bajo y efectos, comenzó con una alineación y estética musical muy distinta, cuando eran liderados por Mauricio Dell, alias Doctor Octava. Dicha formación, de ingenioso rock vocal, sólo grabó el disco debut, “Bichos = Dichos” (2000). Posteriormente, la banda se rearmó y, cambiando su enfoque estilístico al actual, grabó su segundo disco, “Cuentos Para Dormir” en 2005. Además, Maccioni y Arceu, eran parte del clásico grupo progresivo, El Quinto Dual.
Con estos antecedentes, la banda está de regreso con su tercer álbum, que demuestra la importancia de ser melómanos y conocedores acabados de la música a la hora de crear. En las ocho composiciones que componen el disco, no existe el afán de cultivar un estilo definido y cerrado, sino que más bien, en el cúmulo de experiencias, Abrete Gandul encuentra una voz propia, un lenguaje original y una manera peculiar de enfrentar el rock de formato instrumental.
A través de piezas de escritas colectivamente, con numerosas secciones, intensos diálogos y complejas estructuras, el cuarteto factura un trabajo que resalta por sus dinámicas instrumentales y sus múltiples detalles, destacando también, por ampliar su paleta sonora, el aporte en clarinete y saxo alto de Stratos Akrias de Akinetón Retard, en tres de los tracks.
La apertura, con la misteriosa “Hacia la Nada”, de inmediato nos transporta a la estética del grupo, con ese sonido de flauta y teclado que, irremediablemente, nos lleva a pensar en clásicos como Caravan o Camel. Sin embargo, el aporte de guitarra y saxo, le entrega mayor pujanza y dureza al resultado final. Luego, “Necro Sistema”, se desarrolla en pasajes más sinfónicos, pero siempre adictivos y sagaces, con predominancia del piano y guitarra eléctrica, con una sólida plataforma de bajo-batería.
“Marejada” es exploratoria en su inicio, pero luego pasa a una sección más flotante y reposada, en la que rasgueo de guitarra y teclados atmosféricos, evolucionan a secciones que, en algo, recuerdan las líneas melódicas fragmentadas de bandas como Univers Zero, The Muffins o Etron Fou Leloublan. “Consecuencia Natural” comienza con un sonido más cálido y rítmica cercana al jazz-fusión, para luego desarrollarse a un verdadero jam, con un urgente solo de saxo de Akrias y una base de funky comprimido.
“Enjambre Sísmico” sigue su rumbo con “Colapso”. Las guitarras matemáticas, en la línea de King Crimson era Adrian Belew, son matizadas con quiebres rítmicos de energía arrebatada y pulso sincopado. Sin embargo, en el medio, la pieza baja las revoluciones, para llegar a una sección ambiental, que sobresale por un solo de flauta y experimentos ruidísticos. La dinámica más potente, regresa nuevamente, para finalizar con un solo de teclado, con herencias del sinfónico británico.
“Convergencia Caótica” es una especie de continuación de la anterior. Un rock potente y agudo, con un sonido muy presente del bajo, rítmicas complejas y constantes altos y bajos de intensidad. Un progresivo que se reta constantemente a sí mismo y que pasa de un paisaje a otro con soltura envidiable. “Intangible” nuevamente transporta a ese sonido instrumental espeso, que algo recuerda a la música zeuhl, para terminar con “… Y Ahora Qué?”, que se caracteriza por ser más amable, en una mixtura de jazz, prog-rock y buenos solos de viento.
“Enjambre Sísmico” es, claramente, un paso importante en la carrera discográfica de Abrete Gandul, ya que profundiza en su estilo musical de alto calibre, con ocho composiciones, que están en las antípodas de la complacencia y el conformismo. Una propuesta realmente independiente, arriesgada y desafiante de rock instrumental contemporáneo.
pd: muchas gracias dr. rock!
